De timing van dit nieuwe designevenement GLUE had niet beter gekund. Na maanden van lockdown en daarbovenop een zomerstilte zit iedereen te popelen om nieuwe inspiratie op te doen en bij te praten met oude bekenden. Komend weekeinde gooien meer dan tachtig ontwerpers, werkplaatsen, merken, showrooms, galeries en musea de deuren open dit weekeinde voor het publiek.
Het principe van GLUE is eenvoudig. Bezoekers krijgen een plattegrond van Amsterdam met daarop alle deelnemende locaties. Op de plattegrond staan bovendien routes aangegeven voor bezoekers die te voet, per fiets of met openbaar vervoer op pad gaan. Cijfers van het CBS laten zien dat maar liefst 34 procent van de industrieel en productontwerpers in Nederland woont en werkt in de provincie Noord-Holland, waarvan het merendeel dus in Amsterdam. Veel van deze creatieven blijven verborgen in de stad. GLUE maakt ze zichtbaar en lijmt ze samen in één pakkend event.
GLUE wil de volle breedte van design tonen. Van de grote internationale merken als stoffenfabrikant Kvadrat en maar kleine labels als WoOL Amsterdam van Ingrid Heijne, die geluidsabsorberende roomdividers van vilt ontwerpt, en natuurlijk individuele ontwerpers als Roos Kalff, die nieuwe hanglampen presenteert waarin ze vintage glaswerk en handgeblazen glaselementen combineert. Studenten van Denim Academy tonen met de tentoonstelling Overgrown het fabricageproces en de ecologische voetafdruk van denim vanuit verschillende invalshoeken: van de grondstof tot manieren om chemicaliën, afval en het verbruik van water te verminderen, waaronder Dry Indigo, een duurzame spijkerstof vervaardigd met ozon of lasertechnologie.
Er zijn lezingen; vloerproducent Forbo organiseert elke dag een lunch-picknick in Broeinest Amsterdam met onder meer de lezing ‘The Beauty of Boredom’ door architect Remi Versteeg van het prijswinnende bureau Space Encounters. Er zijn demonstraties: in de eigen showroom op IJburg toont Thonet dagelijks hoe het hout van de beroemde Weense koffiehuisstoel nog steeds op dezelfde wijze als begin 19e eeuw met stoom, spierkracht en op gevoel wordt gebogen.
Kortom, het aanbod is groot en divers. Daarom zijn de vijf (of eigenlijk zijn het er negen) meest aansprekende locaties hier op een rij gezet:
ROBERT BRONWASSER (EN TJEP EN PETER VAN DE WATER)
Robert Bronwasser is wellicht niet zo bekend als Jan des Bouvrie of Marcel Wanders. Maar zijn spullen worden door miljoenen mensen gebruikt. Al sinds 1993 ontwikkelt hij producten voor merken als Heineken, Simon Levelt, Cascando, Goods en Unilever en daarbinnen heeft hij een hele eigen richting, visie en signatuur ontwikkeld. Hij is een industrieel ontwerper pur sang, die producten maakt met de eindgebruiker voor ogen, waarbij functie en vorm vloeiend samen komen. Tijdens GLUE presenteert Bronwasser het koffietafelboek Enjoy Everyday Design, waarin met een imposante stroom van beelden en impressies, waarbij elke pagina anders is, zijn oeuvre van de afgelopen 25 jaar toelicht.
Ook ontwerpers Peter van der Water en Studio Tjep van Frank Tjepkema vieren een jubileum als ontwerper – beiden 20 jaar! – met bijzondere presentaties in hun studio’s, waarin ze hun bestsellers tonen maar ook maquettes, prototypes en schetsen.
CEUVEL GALLERY
Niet te missen voor de avontuurlijke bezoeker is De Ceuvel in Amsterdam-Noord. Op de vervuilde grond van een voormalige scheepswerf zijn afgedankte woonarken aan land gesleept en opgeknapt tot kantoorruimte. De woonarken zijn met elkaar verbonden middels steigers boven de vervuilde grond, die wordt gezuiverd met speciaal geselecteerde planten die gif afbreken. Een voormalige keet van de strandwacht in Scheveningen is verbouwd tot eetcafé met bio-cola en een uitgebreide vega-kaart. Tijdens GLUE is de opening van de nieuwste attractie: Ceuvel Gallery. In de kleinschalige expositieruimte wordt kunst met een maatschappelijke inslag gepresenteerd. Het debuut is voor kunstenaar Marnix Postma, die met zijn installaties en schilderijen “het onderbewustzijn wil opgraven”. Drijvende kracht achter Ceuvel Gallery is architectenbureau Studio Valkenier. Tijdens GLUE organiseert dit duurzame architectenbureau rondleidingen per boot en te voet vanaf Ceuvel Gallery richting het drijvende huis ontworpen van Studio Valkenier gelegen aan de meest duurzame drijvende woonwijk van Europa genaamd SchoonSchip.
EXPOSITIE ‘HUMBLE DESIGN‘
De tentoonstelling Humble Design is gecureerd door designcriticus Max Bruinsma. Te zien is werk van Atelier NL, Boris Tellegen, Femke Dekkers, Geke Lensink, OS∆OOS, Paper Factor, and Rive Roshan. Alle geëxposeerde werken zijn op een eigen manier ‘bescheiden’ door een ogenschijnlijke eenvoud en minimalistische vormen. Of de ontwerpers hebben zich egschikt naar nieuwe duurzame productie methodes en materialen, bijvoorbeeld recyclen of het gebruik van machines zonder stroom. Wat de objecten delen is de wens om een alternatief te formuleren voor onze oververzadigde wereld. De expositie vind plaats in het bijzondere grachtenpand Binnenkant, wat op zich al een bezoek waard is.
Rive Roshan 
Geke Lensink
DESIGN POST AMSTERDAM (EN MUD IN MAY)
Wellicht wat onbekend bij het grote publiek maar toch de grootste design showroom van Amsterdam is Design Post Amsterdam met designmeubelen, verlichting, tapijten en textiel voor professionals en consumenten op 1500 m2. Hiervoor hebben de gerenommeerde interieurmerken Arco, Arper, Kvadrat, Montis, Casala en Eikelenboom merken Hollands Licht, Luceplan en Vibia de handen ineen geslagen. Tijdens GLUE wordt de vernieuwde showroom in het oostelijk havengebied voor publiek geopend, waarbij bezoekers met interactieve workshops hun kennis van kleur en andere aspecten van interieurinrichting kunnen verbreden. En natuurlijk voor een drankje en hapje.
Kleiner maar ook fijner voor de doorsnee consument is de winkel Mud in May in de Pijp, waar alle spullen persoonlijk zijn gekozen en geplaatst door de twee eigenaren. Het is een van de weinige winkels die deelnemen aan GLUE. Naast de al bijna klassieke ontwerpen van Susan Bijl, Foekje Fleur en Arnout Visser is er de installatie ‘How its Made’ te zien, waarin diverse ontwerpers in een doorlopende visual hun productieproces tonen.
STUDIO SAMIRA BOON
Samira Boon is een ontwerper die zich begeeft op de rand van textiel, interieurarchitectuur en autonoom design. Haar studio focust zich op het creëren van flexibele en dynamische omgevingen in de vorm van driedimensionale installaties van textiel. Boon maakt hierbij gebruik van Japanse vouwtechnieken, die zij combineert met geavanceerde computersimulaties voor optimale akoestiek, klimaatregeling, energieverbruik. en lichtinval in kantoren, openbare ruimtes en ook woonhuizen. Tijdens GLUE toon zijn haar nieuwste project Hortus Bionica, bewegend interieur objecten die reageren op ons gedrag en onze omgeving. Meer dan ooit eisen we dat onze binnenruimtes hun gebruikers dynamisch scheiden of verenigen. Hoe kunnen we zo’n gezonde leefomgeving cultiveren die zich aanpast aan onze behoeften, idealiter als een levend ecosysteem?
